Noul „Hamlet” de la Met: A fi sau a nu fi fidel textului

NEW YORK (AP) — Rosencrantz și Guildenstern sunt morți, bine, dar nu așa cum și-a imaginat Shakespeare. Niciun prinț norvegian nu reușește să pună mâna pe tronul danez. Și a fi sau a nu fi nu este întrebarea.

Același lucru este valabil și în cea mai recentă adaptare lirică a celei mai faimoase piese de teatru în limba engleză. „Hamlet”, cu muzică de Brett Dean și libret de Matthew Jocelyn, se deschide vineri la Metropolitan Opera, cea mai recentă producție nouă a sezonului de revenire a companiei COVID.

Este „Hamlet”, așa cum nu ai mai auzit-o până acum, setat pe o partitură orchestrală care include acordeon, folie de tablă, sticle de plastic, șmirghel și pietre interconectate.

Iar versiunea piesei lui Jocelyn sună uneori ca și cum ar fi luat diversele texte supraviețuitoare și le-a pus printr-un Mixmaster, chiar mutând replici de la un personaj și dându-le la altul. Ce să dea crize puriștilor lui Shakespeare.

Cu toate acestea, pentru a parafraza o replică din piesă, există metodă în nebunia lui.

„I-am spus lui Brett la început că „Hamlet” nu există”, a spus Jocelyn într-un interviu. „Au fost trei versiuni lansate în timpul vieții lui și fiecare producție a fost întotdeauna o amalgamare. Am simțit că dacă ne-am întoarce la sursele originale am avea materia primă pentru a ne face propria compilație, dar într-un mod mai radical.

Tenorul Allan Clayton, care a interpretat rolul principal atunci când lucrarea a avut premiera la Festivalul Glyndebourne din Anglia în 2017 și o repetă la Met, a spus „ceea ce Matthew a făcut foarte inteligent este să submineze unele așteptări.

„Pentru că lucrul bun în a face „Hamlet” este că oamenii pot spune „Oh, voi veni să văd asta”, a spus Clayton. „Ei au locul lor acolo, spre deosebire de orice altă operă contemporană care ar putea părea mai puțin accesibilă. Își ia acea așteptare și nu o distruge complet, dar cam aruncă mingi curbe.

De exemplu, Clayton, a spus în operă „Primul meu vers este „…sau să nu fie”, iar publicul spune „Oh, stai, asta nu se întâmplă decât mult mai târziu. »

Iar când Hamlet oferă în sfârșit acest solilocviu, nu este versiunea familiară, ci mai degrabă se bazează pe primul text publicat al piesei, disputat First Quarto.

Deci, în loc să începem cu: „A fi sau a nu fi: aceasta este întrebarea”, obținem „…sau a nu fi. A fi… da, acesta este scopul. Și mai târziu, în loc de „A muri; dormi.. poate visezi! Da, asta e problema”, auzim „Morind, dormind – asta-i tot? Da toate. Nu! Visând – da, asta este.

Împreună cu rearanjarea și reatribuirea unor părți din text, Jocelyn a trebuit să facă tăieturi drastice pentru a obține o piesă care ar dura aproape șase ore pentru a se reduce la o operă sub trei ani.

„Decizia a fost de a face din asta un lucru de familie”, a spus Jocelyn. Așa că el și Dean au renunțat la personajul lui Fortinbras, prințul norvegian care pretinde tronul la sfârșitul piesei. De asemenea, au renunțat la un subplot în care curtenii sicofani Rosencrantz și Guildenstern îl însoțesc pe Hamlet în Anglia și sunt uciși pe parcurs. În schimb, ei supraviețuiesc până la scena finală când Hamlet îi taie cu o sabie otrăvită.

Concentrându-se mai îndeaproape pe agonia lui Hamlet, dacă și cum să se răzbune pe unchiul său pentru uciderea tatălui său, l-a ajutat pe Dean să creeze ceea ce el a numit „o psihodramă auditivă, ajungând în capul lui Hamlet”.

Pentru a face acest lucru, el a făcut „lumea sunetului destul de globală”, plasând două triouri de clarinet, trompetă și percuție în balcoane laterale, împreună cu voci secundare ocazionale.

Când un percuționist lovește două pietre împreună, Jocelyn a spus: „Simțim cum e să fii în capul lui Hamlet pentru că acele pietre explodează în capul lui”.

Există, de asemenea, un „jumătate cor” de opt cântăreți în groapa orchestrei, despre care Dean spune că „funcționează ca o cameră de rezonanță, un ecou al unora dintre lucrurile pe care le auzi rostite sau cântate pe scenă”.

O pune chiar pe Ophelia să cânte câteva versuri în timp ce stă pe un balcon superior.

„Mulți oameni care nu erau fani de operă mi-au spus că le place să stea în mijlocul publicului și să simtă că se află într-un peisaj sonor cinematografic”, și-a amintit Clayton despre spectacolele lui Glyndebourne. „Un fel de sunet Dolby Surround.”

În ciuda instrumentației uneori excentrice, Dean nu consideră că partitura sa este deosebit de greu de apreciat pentru un începător de operă.

„Noi, compozitorilor, ne place să credem că suntem noul lucru de la feliile de pâine”, a spus el, „dar nu este cel mai provocator lucru pe care îl veți auzi neapărat în ceea ce privește înainte de gardă. Are un lirism.

Creat în 1602, „Hamlet” și influența sa sunt inevitabile peste 400 de ani mai târziu. În timp ce opera rulează la Met, peste oraș se deschide o producție apreciată din Londra, la Park Avenue Armory. Teatrul Public prezintă „Fat Ham” câștigător al Premiului Pulitzer o poveste inspirată de Shakespeare despre un student gay negru din sud. Actualul film „The Northman” se bazează pe povestea lui Amleth, care a fost o sursă pentru Shakespeare. Chiar și „The Lion King”, care se află pe Broadway de aproape un sfert de secol, preia elemente cheie ale intrigii din piesă.

Cu toate acestea, deși mulți compozitori au creat opere bazate pe „Hamlet”, doar versiunea franceză în cinci acte a lui Ambroise Thomas din 1868 și-a păstrat un punct de sprijin în repertoriul activ. (Met l-a jucat ultima dată în 2010, după o absență de mai bine de un secol.)

Chiar înainte de producția Met, „Hamlet” al lui Dean a dat semne că rezistă, cu spectacole în Adelaide, Australia și Köln, Germania. De asemenea, va fi interpretată la Opera de Stat din Bavaria din München, Germania, vara viitoare.

Producția Met, cu soprana Brenda Rae în rolul Ophelia, baritonul Rodney Gilfry în rolul lui Claudius și mezzo-soprana Sarah Connolly în rolul Gertrude și regizat de Nicholas Carter, va fi ultima producție Live in HD a sezonului, lansată în cinematografele din întreaga lume în Iunie. 4.

.

Add Comment